时尚就是玻璃鬼打墙

时尚就是玻璃鬼打墙，这句话道尽了现在艺术品流行的艺术业资趋势。从历史来看，众时众市平均每50年会出现一个“轮回”，场行艺术在每次“轮回”中慢慢升华与前行，玻璃这不仅体现在人们每天必须穿戴的艺术业资衣服、鞋包、众时众市手表上，场行也体现在不同材质的玻璃艺术品里，如珠宝、艺术业资玉石还有玻璃。众时众市
　　
　　这并不是场行在抬高玻璃的地位。实际上，玻璃在公元前两千年左右，艺术业资古埃及已有记载开始使用玻璃作为器皿。众时众市而中国的玻璃史，也可以追溯到三千多年前的越王勾践时期，现在普遍称呼为古琉璃。它既是佛家七宝之一，也是窗格镶嵌的隔开物，经历四千多年的发展，作为器皿，玻璃恩泽宫廷高等人群与平民百姓。
　　
　　而当下，正有一批人希望摆脱玻璃的实用与功能性的限制，打破玻璃传统造型与外观上的界限，重新定义玻璃的艺术地位，彭怡就是其中的一员。自其从英国桑德兰大学国家玻璃中心获得博士学位以来，其研究的“跨文化灯工玻璃艺术”就在欧洲小众圈子掀起了一股小浪潮，其作品在鲁斯金玻璃中心、国家玻璃中心、彼得斯世界博物馆、哈顿画廊等地巡回展出，并在2012年被邀请参与英国玻璃双展年精品展，2014年，其作品“成长系列”入选了柯伯格当代玻璃艺术大奖赛，并较终被德国亚历山大设立资金会收藏。
　　
　　不久前，记者与这位现代玻璃艺术的先锋艺术家畅谈了世界玻璃艺术品行业的流行现状和中国玻璃艺术品行业的发展趋势，这对国内从事玻璃艺术的不超过50人的小众圈子和立志转型的各地玻璃文化创意中心而言或是一个新的角度；而对每日对着窗明几净的大众和把玩手中艺术珍品的投入资金人而言或有另一番感悟⋯⋯
　　
　　记者：大家对玻璃艺术还很陌生，您能给大家解释一下什么是玻璃艺术，以及玻璃艺术的创作方法吗？
　　
　　彭怡：玻璃艺术是以玻璃为材质创作的艺术品。玻璃艺术从制作方法上主要分为：热玻璃（吹制玻璃）、灯工、窑制、热弯以及镶嵌玻璃等等。国内的玻璃艺术家使用比较多的制作方法是窑制，是通过把玻璃渣放在模具中，再通过高温把玻璃渣融化并在模具中塑形。我个人使用比较多的是灯工，是将玻璃棒或者玻璃管在一千多度的火焰下融化，然后通过工具塑形或是吹制来进行创作。
　　
　　记者：现在欧洲玻璃艺术的基本情况是怎样的？
　　
　　彭怡：这是一个很大的问题，恐怕很难回答得一体准确，只能是就我个人这几年在英国从事玻璃艺术创作中的粗浅认识，简单谈一下。欧洲的玻璃艺术历史悠久，传承有序，主要集中在意大利、德国、捷克、丹麦和瑞典等几个国家。每个国家都有着自己的特点，德国和意大利主要以热玻璃和灯工玻璃为主，以吹制和热塑形为主，对制作者的技术要求比较高。丹麦和瑞典同处北欧，风格上以简约为主，技术上以吹制和窑制为主。捷克的玻璃尤以水晶玻璃杯闻名，精湛的冷加工工艺令玻璃制品更加晶莹美丽。
　　
　　当代的欧洲玻璃艺术受到美国上世纪60年代的玻璃艺术工作室运动的影响很大，玻璃在近几十年不仅是一种制作日用品的材质，也成为了一种创作艺术品的材料。所以，在欧洲，当代玻璃艺术的历史也并不长，虽然他们的收藏团体比国内要庞大得多，艺术社团的支持也比国内要完善。但是相对于油画、雕塑而言，玻璃艺术在欧洲美术领域的影响力还是小得多。
　　
　　记者：玻璃从古代的华丽品变成了现在的家用品，很多玻璃制品甚至便宜到没人要，玻璃艺术品和这些玻璃制品有什么不同？
　　
　　彭怡：技术的进步让很多东西的制造成本变得很低，比如纸张、布匹、玻璃等等。但是，材质的价值在艺术品只是决定艺术品价格的一个方面，大多时候甚至是较不重要的一个因素。毕加索的画价格很高，并不是因为他用的纸张和颜料有多贵，而是因为他在艺术领域的成就。所以，玻璃作为一种材料，它的价格高低和玻璃艺术品的价格高低并没有太大的关系，每个玻璃艺术家使用的玻璃也都大同小异，创作者的艺术成就才是决定其作品价格的关键因素。
　　
　　记者：玻璃艺术在中国是一个什么样的状况？对照欧洲，你觉得未来会有什么样的发展？
　　
　　彭怡：中国的靠前批当代玻璃艺术家大约出现在2000年左右，其中大多是自英国留学后回国任教的老师。中国的靠前批本土玻璃艺术家出自清华艺术学院。中国的玻璃艺术经过十几年发展，至今已在十多间院校生根，培养了大批的玻璃艺术从事者。尽管中国玻璃艺术的发展很快，但是限于时间过短，国内玻璃艺术的自然环境还不健全。不仅缺乏在艺术领域有影响力的艺术家，也缺乏有经验的玻璃艺术收藏者。但是，这并不是说国内的玻璃艺术环境很差，只是说所有的变新事物在它发展的初级阶段都必须经历一段摸索和积累的过程。目前，国内收藏玻璃艺术比较热的地方集中在上海、杭州，大众普遍还处在认知阶段。一旦这一艺术表现形式被广泛认知，玻璃艺术在中国的前景是很明朗的。
　　
　　记者：能谈谈你的作品思想来源和具体表现方式吗？
　　
　　彭怡：后现代主义的艺术主张对我的艺术创作也产生了巨大的影响。后现代主义与文化大部分国家化有关，并广泛地混合了多种文化符号与特点在艺术与建筑领域。作为一个在英国留学的中国人，我深刻地感受到了大部分国家化对文化的影响，不自觉地在传统与现代、东方与西方文化之间展开了探索，并制作了一系列的玻璃艺术作品。下面我想以个人作品为例，分享我对于“传统”、“现代”以及“结合”在灯工玻璃艺术中的实践。例如，“算盘”系列作品体现了传统文化与现代文化之间的直接碰撞。在科技高速发展的今天，网络、电脑成为人们生活中不可缺少的一部分。而传统的算盘已经不再是现代生活中重要的计算工具，逐渐被现代工具所代替。当传统的“算盘”与现代的“电脑键盘”做直接碰撞时，这看似冲突的两种不同时期的物品却能相对的结合在一起，这点也正体现了后现代艺术的包容性。此外，当算盘珠子被印刷上键盘字母，玻璃珠这种原始的灯工题材，披上了现代的外衣。此时的玻璃珠就已不仅仅代表着传统的玻璃工艺，同时也代表着现代文化对传统文化的改变。这重新运用和创作传统元素的观念一直贯穿着我博士课题的研究以及艺术作品的创作。
　　
　　我的其他作品比如可乐茶壶，成长系列也都是围绕着“传统”、“现代”以及“结合”为主题创作的。
　　
　　记者：你能给国内的玻璃艺术爱好者提供一些了解玻璃艺术的途径吗？
　　
　　彭怡：国内的玻璃艺术似乎在上海发展得要好一些，上海目前有两家玻璃艺术的博物馆，一个是上海玻璃艺术博物馆，目前是国内非常大，展品较丰富，展览较有经验的一家玻璃艺术博物馆，喜欢玻璃艺术的爱好者一定不要错过。另外一个是杨惠姗女士创办的琉璃艺术博物馆，主要展示杨惠姗的一些玻璃艺术作品。
　　
　　北京目前没有专门的玻璃艺术博物馆，在慕田峪脚下的小园会定期有热玻璃和灯工玻璃的表演。

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